LA VAGA DEL 18 DE NOVEMBRE DEL 1930

Aquesta vaga, que va durar tres dies, i en la que hagueren dos morts i cinc ferits, fou una de les moltes que succeïren a la Barcelona dels anys 30's.

Després de l'època convulsa del pistolerisme i de la dictadura de Primo de Rivera, que justament acabava el gener d'aquest any, vingué un període de lluites obreres i de reforçament dels sindicats obrers.

De fet, el naixement d'aquesta publicació i el contingut polític d'alguns dels seus números no hagués estat possible abans.

A partir de 1920, Fèlix Graupera, amb connivència amb el nou Capità General, Martinez Anido –posteriorment Ministre de Governació durant la dictadura del General Primo de Rivera i d’Ordre Públic durant els primers anys del govern franquista- començà a desenvolupar els Sindicats Lliures. 

Aquest sindicats a sou de la patronal van articular conjuntament amb l’exèrcit i les forces d’ordre públic la repressió i eliminació física del moviment anarcosindicalista català.  

Aquesta espiral en l’ús de la violència i la repressió va forçar la radicalització i utilització de la violència a tota una generació de sindicalistes que no oblidarien fàcilment els fets ocorreguts durant aquells anys.

A l'entrada de l'Hospital Clínic, un grup esperant l' enterrament de Lluís Pena Castellví, que fou suspès.

En els moments de calma, la vaga, amb l' absència de vehicles ha donat a la ciutat aquell aspecte que pren cada Dijous Sant. 

Guardes de seguretat, a la Plaça d' Urquinaona, el matí de dimecres.

El matí del tercer dia de vaga els bombers cremant les escombraries en un dels indrets més cèntrics de la ciutat.

Un dels automòbils utilitzats per la guàrdia civil per portar la minestra als membres del cos que estaven de servei.

Desprès del tiroteig del dimarts, al migdia, a la Rambla de Santa Mònica, els membres de la Creu Roja, es disposen a recollir els dos morts i els cinc ferits d'aquell fet sagnant.

La camioneta que transportava guàrdies d'una banda a l'altra de la ciutat, aturada davant la Delegació General de la Via Laietana.

G. de Andreis, nom abreujat de Gottardo de Andreis Metalgraf Española, va ser una empresa dedicada a la fabricació i a la litografia d'envasos metàl·lics, coneguda popularment com a La Llauna, establerta a Badalona des d'inicis del segle xx fins al seu tancament l'any 1980.

Combat entre Paulino Uzcudun i Primo Carnera a la Barcelona del 1930

Encara que, al principi, semblava que fos un combat entre les idees feixistes de primo Carnera i i un xicotot del nord, de poble rural, més d'acord amb les classes treballadores, la història ens trauria la raó. 

He basat aquesta entrada en el reportatge gràfic que el setmanari "Imatges" va fer el 21 de novembre del 1930.

"A su vuelta a España, con la Guerra de España en pleno desarrollo, Paulino Uzcudun se declaró firme partidario del general Franco y colaboró con los sublevados. Esta adhesión al bando sublevado, unida a su carrera anterior y a los logros internacionales que consiguió, le valió, una vez terminada la guerra, para pasar a ser un símbolo del Régimen franquista, todo ello amparado por Vicente Gil, médico personal de Franco y presidente de la Federación española de boxeo. El jugador del Real Madrid Patricio Escobal, que se salvó del fusilamiento en cárceles franquistas, acusó a Paulino Uzcudun de encabezar pelotones de ejecución en Madrid en los momentos inmediatamente posteriores a la entrada de las tropas de Franco en la capital." (Wikiwand)

"Primo Carnera, preguntado si era fascista, contestó;

“Sí, Pertenezco al quincuagésimo quinto Regimiento de Milicia de Udine. Y Mussolini me parece un hombre más grande que ha tenido Italia”."

"Paulino llegó a Barcelona para enfrentarse a Primo Carnera, y fue recibido como un héroe y se instaló en el Hotel Colón, tomó el aperitivo en la terraza, interrumpiendo la circulación en la plaza de Cataluña, de tanta curiosidad como su presencia despertaba, paseó en automóvil por la ciudad, se jugó unos duritos en el Frontón Novedades, y se echó a dormir. A la mañana siguiente comenzó su entrenamiento."

BOXEO 1930S

"En el primer día de entreno, salió del hotel a las siete de la mañana, llevaba un jersey rojo, una gorra verde, pantalón negro y alpargatas. Frente al frontón Colón se subió a un coche, junto a su compañero Olaguibel y su amigo Oyarzabal, se marcharon a Pedralbes y desde allí hizo “footing” hasta Cornellá y regresó al punto de salida."

"Luego regreso al hotel, y en la habitación descansar un par de horas. Después a comer, y por la tarde a entrenarse en el ring de Olympia.
El combate tenía una gran trascendencia para Primo Carnera ya que era el challenger de Schmeling por el título mundial y una derrota le podía dañar en sus aspiraciones. En esa fecha Carnera, los últimos 24 combates había perdido uno por puntos y ganando 23 por k.o. Carnera tenía un porcentaje del 76% de K.o. uno de los más altos de la historia."

"El combate se realizó en el estadio de Montjuic donde se reunieron de 65.000 a 70.000 personas lo cual da idea de la afluencia extraordinaria de público que superó a la de todos los actos que hasta esa fecha se habían organizado, el acierto estuvo en el programa y en los precios para todos los bolsillos; entrada general de 4 pesetas, asientos fijos Norte y Sur de 6 pesetas, Tribuna lateral, 10 y principal, 15, las más caras las filas 1 a 8 de 150 pesetas, filas 9 a 16 de 100 pesetas, filas 17 a 25 de 50 pesetas y filas 23 a 35 de 25 pesetas."

"Teniendo en cuenta las desproporcionadas manos de Primo Carnera a fin de que los guantes de ambos boxeadores tuvieran un peso equivalente, se acordó que Paulino utilizara guantes de seis onzas y Carnera de siete y media. En el pesaje con una enorme diferencia; Primo Carnera con 122 kilos y Uzcudun con 94 Kilos."

"Pasan unos minutos de las tres treinta de la tarde cuando sube al ring Primo Carnera envuelto en amplio batín a cuadros. Los aplausos que se le prodigan son nutridos y entusiastas, sin llegar, a los con que se obsequia a Paulino Uzcudun que con una blanca toalla en la cabeza y envuelto en llamativo albornoz, sube al cuadrángulo de combate a los pocos momentos."

"El resultado fue de victoria de Primo Carnera a los puntos y con los comentarios post-combate se resume como fue el combate."

BOXEO 1930S

Primo Carnera: “El combate con Uzcudun, confieso que nunca me sentí tan seguro de mí mismo como en el ring de aquel estadio. El boxeador español es un hombre viejo ya para nuestro oficio. Está gastado, y su punch, que tal vez hace años fuera terrible, ahora molesta muy poco. Contra mí, tuvo bastante trabajo con cubrirse, a pesar de lo cual le castigué duramente. Me gustaría darle la revancha que dicen me pide con insistencia, para darme el gusto de ponerle knock-ouk, porque conociéndole ya y sabiendo su acumulación justa, no llegaría al quinto asalto. Pero todo esto no se podría decir en España, donde Paulino es considerado como un ídolo de la popularidad del mayor toreador” Quina fortor de feixisme tot plegat !!

Pot ser que el públic  ja intuïa el personatge que tenia al davant.- 

Tocant el cel amb Duane Allman

Howard Duane Allman (Nasvhille, Tennessee, 20 de novembre de 1946 - Macon, Geòrgia, 20 d'octubre de 1971)  fou un guitarrista de rock y blues estatunidenc. 

Famós per la seva habilitat amb la guitarra slide, va ser un important músic de sessió i membre fundador del grup The Allman Brothers Band, juntament amb el seu germà Gregg Allman. També formà part del supergrup Derek and the Dominos, a principis dels anys 70. (Wikiwand)

Cal esmentar que és considerat, segons la llista de la revista "Rolling Stone", com el segon guitarrista més gran de tots els temps, per sota de Jimi Hendrix i per sobre de B.B. King i Eric Clapton.

Aquests dos dobles Lp's m'han acompanyat durant tota la meva adolescència i amb ells aquests meravellosos temes en els que Duane Allman hi participa magistralment. El so del vinil, diferent al que ara tenim, feia que els gaudís encara més.

David Curtis Glover, més conegut com Tony "Little Sun" Glover, va ser un músic i crític musical americà de blues. Va ser un intèrpret i cantant d'harmònica que es va associar sobretot a "Spider" John Koerner i Dave "Snaker" Ray en els primers anys del renaixement folk. D'ell són les notes en castellà que poso entre cometes, tretes d'un fulletó  que apareix en el primer doble, cortesia de la Warner. 

Per ser qui és, per la proximitat que va tenir amb Duane Allman i per l'autenticitat del document, crec que val la pena fer-ho.

"Como músico, Duane me sorprendió poderosamente, porque pone toda su energia y su ser en lo que toca, y te pone en tal estado de tensión que te hace dar lo mejor de ti mismo. Fuera de escena era sincero, amistoso y sencillo, no tenia esas ínfulas tan corrientes en tantas estrellas."

"Duane y Gregg se pasaban todas las horas que podían escuchando las emisoras de radio que emitían R & B y aprendiendo de los discos de los viejos maestros del blues. Los ojos de Duane se abrian como platos sólo con pensar en Robert Johnson. Pusieron en práctica sus ideas en una sucesiva cadena de grupos. Según Duane, la vida social de Daytona era entonces muy simple: Los blancos hacian surf, los negros tocaban música." 

"Vinieron y se fueron varios músicos y eventualmente el núcleo de lo que seria "The Hourglass" se formó en Decatur, Alabama. El bateria Johnny Sandlin, actualmente productor discográfico de Capricorn Records, recuerda que su primera actuación fué en San Luís, en un club llamado "Peppys-A-Go Go"

"Sigue recordando Sandlin: El grupo todavia no estaba lo suficientemente desarrollado como para tocar solamente material propio y cuando firmaron contrato con discos Liberty, la cas discográfica les obligó a aceptar parte del material que ella tenia."

"Los Hourglass tuvieron infinidad de problemas. Duane me comentó: Formaban un condenado grupo de tipos desorientados, eso és lo que eran. Al escuchar todos esos álbumes es algo deprimente para mí porque supone escuchar a unos tipos que están intentando comprender unas cosas que son, para ellos, incomprensibles."






















" No estábamos contentos de cómo nos había ido nuestra vida discográfica en California, dice Sandlin, los discos no sonaban como queríamos que sonaran, así que cogimos 500 $ de las actuaciones y alquilamos el estudio de Rick Hall en Mascle Shoals. Grabamos tres o cuatro temas propios y a nuestro aire..." 

"Uno de los temas fue el "B.B. King Medley", incluido en esta grabación. Se grabó el 22 de abril de 1968, y lo grabamos en una sola toma, porque lo habíamos tocado en infinidad de ocasiones y lo teníamos perfectamente dominado. Cuando volvieron a California, le enseñaron las cintas a sus managers, pero el productor discográfico  pensó que las cintas eran nefastas e inútiles."

" Duane nació en 1946 y, junto a su hermano Gregg, se crió en Nashville. Dejemos que sea el propio Duane el que explique esos años de su vida: Estuvimos en Nashville  hasta que tuvimos doce años que fue cuando nos trasladamos a Florida, a Daytona Beach, porque mi madre había encontrado allí un trabajo francamente bueno, mi padre murió cuando yo tenia tres años y mi madre no tuvo más remedio que luchar para poder sacarnos adelante. Fue allá en el Sur, en  Florida, cuando empezamos a tocar..."

" Un año, Gregg consiguió que le regalaran una guitarra por Navidad y a mí me dieron una motocicleta. Era una Harley 165 con un enorme sillín, que alcanzaba las 50 millas por hora. Con ella pasé momentos maravillosos. El caso es que estropeé la moto y que Gregg aprendió a tocar la guitarra. Entonces cambié lo que quedaba de la moto por una guitarra y mi hermano me enseñó a tocarla."

Els temes següents són amb els Allman Brothers.-

" Un dia le llegó un telegrama de Muscle Shoals, Rick Hall habia quedado impresionado con su manera de tocar en la sesión que allí grabaron los Hourglass y había conservado su dirección. Quería tenerlo a mano para una próxima sesión con Wilson Pickett."

" Rick Hall, propietario e ingeniero de los Estudios de Grabación Fame de Muscle Shoals, ya había trabajado con Pickett: ....Esta vez necesitamos material, comenta Hall, y apostilla Duane: "Hey Jude" de los Beatles es algo realmente grande. Pickett, porqué no lo cantas ?. Yo creí que era una gran idea  pero Pickett no estaba muy conforme: Pero, bueno, señores, estais locos. No lo puedo cantar, no és lo mio. Pero Duane empezó a tocarlo en la guitarra, todo el mundo se animó y cogió la onda y Pickett empezó a cantarlo."

" Sigue Duane contando sus recuerdos: ...Finalmente toqué en todo el albúm, porqué a Rick le gustaba mucho mi manera de tocar. Me decia: ¿Por qué no vuelves a tu casa, coges todas tus cosas y te vienes aquí?. puedes tocar todo lo que entre por la puerta del estudio y ganar montones de dinero. Yo no estaba muy a gusto en Jacksonville porque había poco que hacer, así que le dije que de acuerdo y me fui allí. "

" Hall le fijó un sueldo y Duane trabajó en todo tipo de sesiones, grabando con gente como Clarence Carter, King Curtis y Arthur Conley, por no citar más que a unos pocos. Alquilé una cabaña, dice el propio Duane, vivia solo, al borde del lago, la cabaña tenia unos amplios ventanales que daban casi sobre las aguas... me sentaba y tocaba para mi. Era como si me hubiese llevado a mi mismo a la tierra y volviera otra vez a vivir por ese maravilloso paisaje y por las sesiones de grabación con buenos interpretes de R &B."

" Rick Hall describe de esta manera a Duane en una sesión: ...  Siempre trabaja de pie y tenia su amplificador con el máximo volumen abierto. Tenia los cascos puestos por lo que no podia escuchar el volumen sonoro que salia del amplificador. Escuchemos,por ejemplo, su hallazgo con la guitarra de "cuello de botella" en el tema de Clarence Carter, "Road of Love", jurarías que el mundo estaba a punto de desaparecer. Solamente hizo ese break una vez, en una sola toma. Decía: Es todo lo que quiero hacer, nunca volveré a sentirlo de la misma manera." 

"Fué Pickett quien le"bautizó" con el cariñoso apelativo de "Skyman", cuando le pregunté por qué, me explicó las razones: " Siempre está en las alturas, siempre es feliz, todo es hermoso, lo está pasando siempre muy bien....."

"El 29 de octubre de 1971, Duane dejó la "Big House", del grupo donde algunos amigos habían ido a visitarle. Iba en su moto y cuando se desvió para evitar un camión que había  girado de pronto frente a él, aquella patinó y cayó sobre él. Fallecía tras tres horas de cirugía de urgencia. El choque que su muerte produjo entre su família y sus amigos musicales fue inconmensurable." 

"El grupo tocó en su funeral y Jerry Wexler pronunció su elogio fúnebre, que era el segundo que él pronunciaba en honor a un artista de Macon, ya que el anterior fue el de Otis Redding. Todo el mundo tocó, dice el propio Wexler,...Delaney y Doctor John. Fue emocionante, sincero y auténtico. El propio Duane lo habría aprobado. "




Llibre que va escriure la seva filla Galadrielle Allman en honor al seu pare, anys després.

Una de les seves guitarres que es va vendre en subasta. En aquest cas una Gibson.

Galadrielle amb el seu oncle Gregg Allman, mort el 27/05/2017.-

Continua dient, Tony Glover, com a epitafi final: 

"Duane era un genio y, además, una gran persona, lo que constituye una combinación muy rara de encontrar. Recordaré durante mucho tiempo las veces que toqué con él  y las grandes horas que pasamos juntos rasgueando las guitarras. Duane ya no volverá a tocar ni un concierto más, pero su espíritu sigue vivo, y nos ha dejado una gran parte de su alma para que la escuchemos. He hablado con muchas personas que le conocieron y trabajaron con él para comprobar notas e informaciones y poder redactar estas lineas:  la mayor parte de ellas sólo tuvieron un comentario.... "Le queria".

Esto es lo mismo que me sucede a mí también."










Altres webs, molt bons. sobre Duane Allman:

WRTC

PAGINA OFICIAL DUANE ALLMAN

GUITARSEXCHANGE


JOTDOWN